Posted on By: Chester Richards

Kecantikan & Keberanian: Know My Name Kisah Perempuan

Kecantikan & Keberanian: Know My Name Kisah Perempuan – Know My Name lebih dari sekedar pameran seni, meskipun pameran yang dilampirkan pada peluncurannya besar, rumit dan indah. Digambarkan sebagai “inisiatif kesetaraan gender”, ini adalah bagian dari strategi oleh Direktur NGA Nick Mitzevich untuk bergerak menuju budaya inklusi baik dalam mengoleksi maupun memamerkan.

Pameran dimulai dengan tampilan potret massal, digantung seperti salon abad ke-19, hampir seperti penjaga kehormatan. Subjeknya adalah semua orang dengan tujuan.

Kecantikan Dan Keberanian: Know My Name Mempersembahkan Kisah Perempuan Seni Australia Yang Baru

Potret monokrom Brenda L. Croft yang intens tentang Rumah Bibi Matilda, sesepuh Ngambri-Ngunnawal, menyambut kedatangan pedesaan. Di dekatnya, potret Julie Dowling yang ikonik dan memilukan tentang keluarganya serta kesedihan dan kehilangan komunitas ditempatkan di samping Dian Dreams (1909) dari Violet Teague, sebuah lukisan dengan subjek yang tidak perlu mendapat persetujuan siapa pun. www.mustangcontracting.com

Beberapa karya terkenal, yang lain kurang begitu. Tak pelak, mata tertuju pada The Sock Knitter (1915) karya Grace Cossington Smith, karya yang pertama kali menempatkan seniman perempuan di pusat sejarah seni Australia.

Seabad sebelum Countess Report pertama merilis data yang diteliti dengan cermat tentang perlakuan yang tidak adil terhadap seniman wanita, The Sock Knitter dipamerkan di pameran tahunan Royal Art Society of NSW tahun 1915. Ia diabaikan, seperti halnya sang seniman, yang telah lama dianggap sebagai pelukis bunga “amatir wanita”.

The Sock Knitter tetap berada di studionya hingga akhir 1950-an ketika ditemukan oleh Bernard Smith. Cossington Smith sekarang mungkin dikenal sebagai seniman modernis paling penting di Australia, namun dia menghabiskan sebagian besar hidupnya dalam ketidakjelasan yang relatif.

Pameran ini adalah sinyal Mitzevich dari perubahan kebijakan koleksi NGA menjadi salah satu tindakan afirmatif. Sebelumnya, galeri hanya menampung 25% karya seniman perempuan.

Yang mengejutkannya, kata dia, adalah meskipun profil seniman perempuan meningkat dalam empat dekade terakhir, proporsi karya seniman perempuan yang masih hidup yang dikumpulkan oleh galeri pada waktu itu lebih sedikit dibandingkan tahun-tahun sebelumnya.

Direktur pertama galeri, James Mollison, mungkin tidak berprasangka buruk terhadap wanita, tetapi dia tidak berprasangka buruk terhadap kami. Karya-karya utama Rosalie Gascoigne, Joy Hester, Tracey Moffatt dan Emily Kame Kngwarreye semuanya dibeli di arlojinya. Banyak karya terbaru di pameran ini berasal dari tempat lain.

Dapat dikatakan bahwa tidak mungkin untuk mengkonfigurasi ulang seni Australia hanya dengan menggunakan satu jenis kelamin. Tentu saja ada jawaban yang mudah untuk ini. Selama bertahun-tahun, hampir semua seni yang dipamerkan di depan umum dilakukan oleh laki-laki.

Hubungan, bukan sejarah

Keindahan dan keberanian dari pameran ini adalah mengabaikan setiap upaya untuk menempatkan seniman ke dalam gerakan tertentu. Sebaliknya, kurator Deborah Hart dan Elspeth Pitt telah menciptakan apa yang mereka sebut dengan tepat sebagai “kisah baru seni Australia”, salah satu hubungan, bukan sejarah.

Ini adalah argumen solidaritas dan inklusi yang luar biasa dan melingkupi. Pekerjaan dikelompokkan berdasarkan perhatian tematik; melintasi batas budaya dan kronologis. Hirarki tradisional antara seni tinggi dan rendah dibubarkan.

Setelah pintu masuk bergaya salon, pengunjung beralih ke interpretasi yang berbeda dari mitos penciptaan yang hebat itu, Seven Sisters. Ruang tersebut didominasi oleh komisi terbaru galeri, instalasi besar oleh penenun Tjanpi.

Ini bergabung dengan lukisan tentang subjek yang sama, termasuk karya suster Ken dari Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara Lands. Pesannya adalah kolaborasi dan kemurahan hati.

Di ruangan berikut, Connection with Country, seniman dari berbagai generasi dan budaya terkait dengan tanah dan lingkungan. Ini termasuk dinding batik Utopia, pengingat bahwa Jeanie Pwerle, Rosie Kngwarray dan Emily Kame Kngwarreye pertama kali bekerja murni di tekstil.

Lukisan hebat Emily Kame Kngwarreye Untitled (Alhalker), (1992), dari koleksi Galeri Seni New South Wales, menceritakan tentang negaranya.

Pagar Berbulu Rosalie Gascoigne membangkitkan keindahan lanskap di sekitar Canberra, sementara instalasi Janet Laurence, Requiem, berduka atas hilangnya kehidupan alam. Fiona Hall’s Tender, dengan sarang burungnya yang ditenun dari pecahan uang dolar Amerika, memberikan pengingat yang tegas tentang kefanaan dan kebodohan uang.

Terlepas dari ruang pameran yang luas, Anda dapat menikmati kesenangan intim dari dekat dan pribadi dengan panorama terukir epik Bea Maddock, Terra Spiritus dengan warna pucat yang lebih gelap (1993-98), perjalanan keliling Tasmania yang direkam dengan susah payah, menghubungkan aslinya nama yang dikenakan di tanah oleh penjajah Inggris. Lalu ada pengerjaan ulang indah foto kolonial Narelle Jubelin, semuanya dalam petit point.

Perubahan waktu

Di ruangan bertajuk Kolaborasi dan Peduli, tempo berubah. Sebuah dinding besar ditutupi dengan poster-poster aktivis dan lebih banyak lagi karya yang menghasut, termasuk Relik Phoenix (Frances Budden), kritik biadab yang bersulam tentang Katolik dan penghargaannya terhadap perempuan.

Rasa kemarahan dan protes yang meresapi dinding ini cocok dengan Resistance REA ini ulang dari Aborigin bendera gantung berlawanan.

Karya-karya polemik ini diimbangi dengan kebenaran Westbury Quilt, yang dibuat oleh Misses Hampson di Tasmania utara pada tahun-tahun awal abad lalu. Kotak kecil merah dan putih selimut, yang disulam dengan detail kehidupan sehari-hari, berpusat pada visi ideal Ratu Victoria.

Meskipun mereka dipamerkan di bagian yang berbeda, selimut ini mungkin lebih mirip dengan sandal yang dikerjakan Esme Timbery’s Shell (dari 2008) daripada pameran lainnya. Keduanya berbicara tentang skala domestik pekerjaan tradisional perempuan, dan cara seni dapat menyusup ke dalam ruang sehari-hari.

Ada rasa keakraban dalam ruangan, Warna, Cahaya dan Abstraksi, karena kontribusi seniman perempuan terhadap Modernisme telah terekam dengan baik. Berikut adalah favorit lama para pionir Dorrit Black, Cossington Smith, Grace Crowley, Klytie Pate menginformasikan generasi selanjutnya termasuk Margaret Worth, Janet Dawson, Virgina Cuppaidge dan Melinda Harper.

Ruangan bertajuk Performing Gender menampilkan rangkaian lengkap Persona dan Bayangan Julie Rrap, foto-foto yang dimanipulasi berdasarkan tubuhnya dan lukisan Edvard Munch.

Ini, bersama dengan Adegan hitam dan putih yang luar biasa dari Anne Ferran tentang Kematian Alam, dan Sesuatu yang Lebih dari Tracey Moffatt, mungkin adalah karya paling akrab bagi mereka yang tumbuh dewasa di tahun 1980-an.

Kecantikan Dan Keberanian: Know My Name Mempersembahkan Kisah Perempuan Seni Australia Yang Baru

Mengingat adalah ruangan yang paling tenang. Instalasi taman memorial Kathy Temin menghormati hilangnya keluarga dengan arsitektur bulu palsu. Fragmen perunggu Lindy Lee mengingatkan kita bahwa kita hanyalah bintik di alam semesta, sementara penelitian penerbangan, rangkaian foto Rosemary Laing, menunjukkan sosok pengantin yang mengambang di langit biru yang jernih.

Pamerannya begitu besar hanya setengahnya yang dipajang sekarang. Paruh kedua direncanakan pada Juli tahun depan (didahului dengan konferensi online). Yang itu mungkin lebih menantang karena akan mencakup karya-karya Pat Larter, yang selama bertahun-tahun lebih dikenal sebagai istri Richard Larter.

Read Full Article
Posted on By: Chester Richards

Lindy Lee’s Moon in a Dew Drop: Seni Didorong

Lindy Lee’s Moon in a Dew Drop: Seni Didorong – Pada saat bumi yang memanas dengan cepat tampaknya membahayakan masa depan umat manusia, di zaman ketika dunia tampaknya sebagian besar diatur oleh badut, penjahat, atau mereka yang merupakan kombinasi keduanya, seni Lindy Lee menenangkan jiwa, memulihkan harmoni.

Moon in a Dew Drop, yang dikurasi oleh Elizabeth Ann Macgregor, tidak menunjukkan pola yang mudah atau sentimen manis. Melainkan merupakan ekspresi ketenangan yang diperoleh sebagai hasil perjuangan keras dan pemeriksaan diri yang ketat.

Lindy Lee's Moon in a Dew Drop: Seni Didorong Oleh Rasa Ingin Tahu Yang Lahir Dari Perjuangan Keras

Lee bisa digambarkan sebagai orang Australia yang khas. Dia adalah anak dari orang tua pengungsi imigran. Ayahnya datang ke Australia sendirian pada tahun 1947, sebelum kemenangan Komunis, tetapi ibunya tidak diizinkan mengikuti selama beberapa tahun karena kebijakan imigrasi rasis kami sangat membatasi jumlah orang China yang diizinkan untuk menetap di sini. https://www.mustangcontracting.com/

Lee menjadi seniman pada saat diasumsikan secara luas bahwa semua seni dibuat oleh laki-laki, tetapi karena kebetulan waktu karir profesionalnya menempatkannya di barisan depan seniman Australia sukses yang bukan etnis Eropa atau laki-laki.

Dalam esai katalog yang diterjemahkan oleh Fiona He, penulis Tiongkok Shen Qilan mencatat bahwa seni Lee adalah eksplorasi berkelanjutan dari “‘Who am I?’ – pertanyaan filosofis pertama dan terakhir”.

Ketika dia masih kecil, Lee bertanya-tanya pada motif debu yang terperangkap di bawah sinar matahari. Sebagai orang dewasa, dia masih didorong oleh rasa ingin tahu tentang dunia di sekitarnya.

Pameran ini melingkari seluruh lintasan karir Lee, dimulai dengan fotokopi awal karya Renaissance dan Baroque. Seperti kebanyakan wanita di generasinya, Lee menganggap semua seniman hebat adalah pria sampai dia mengunjungi Italia dan melihat karya Artemisia Gentileschi. Inilah seorang seniman yang melukis wanita sebagai pahlawan dan subjek favoritnya adalah Biblical Judith, pemenggal kepala Holofernes.

Setelah Lee kembali ke Australia, dia belajar di Sydney College of the Arts, pada awalnya menggunakan fotokopi sebagai memoar ajudan. Proses fotokopi memikatnya saat dia mulai melihat salinan ini sebagai objek tersendiri.

Tindak penerjemahan melalui seni menjadi metafora atas pengalamannya sebagai orang Australia berlatar belakang Asia, melihat dunia dari kejauhan, mengubah “realitas” menjadi sesuatu yang lain. Dari fotokopi dia beralih ke lilin lebah berpigmen hitam, mengorek kembali masa lalu Eropa untuk membuat hadiah asli.

Dislokasi Budaya

Pada tahun 1985, lukisannya, Sakramen Putih , sebuah meditasi pada lukisan El Greco tentang St Andrew, dibeli untuk Galeri Nasional Australia. Lee tertarik dengan intensitas spiritualitas El Greco dan cara ini tercermin dalam seninya. Penyelidikannya terhadap spiritualitas berkembang seiring dengan rasa dislokasi budaya.

Seperti banyak orang Australia yang lahir dari orang tua imigran, Lee pada awalnya tidak merasakan hubungan dengan negara atau budaya mereka. Belakangan dia memahami bahwa keasyikannya dengan fotokopi juga merupakan cerminan dari melihat dirinya sebagai replika, bukan hal yang nyata, bukan bagian dari Australia. Dapat dikatakan bahwa semua seni selanjutnya adalah eksplorasi sifat realitas, dan pengertian waktu.

Karya instalasinya pada tahun 2003, Birth and Death, diciptakan kembali untuk pameran ini, terdiri dari 100 buku akordeon Cina berwarna merah, dicetak dengan gambar digital dari anggota keluarganya, dulu dan sekarang, hidup dan mati. Kita semua adalah bagian dari mereka yang pergi sebelum dan sesudah.

Pada tahun 1995, Lee melakukan kunjungan pertamanya ke China dan menyadari bahwa dia bukan sepenuhnya orang China atau sepenuhnya orang Australia. Sebaliknya dia terus memanfaatkan kedua budaya untuk pemahamannya tentang diri. Hasilnya adalah instalasinya, Tidak Naik, Tidak Turun, Akulah Sepuluh Ribu Hal.

Dalam sebuah wawancara katalog dengan Macgregor dia menggambarkan pekerjaan ini sebagai hasil dari “dibebaskan dari penjara karena mencoba menemukan identitas saya sebagai orang Tionghoa atau Anglo atau ini atau itu”.

Judul tersebut merujuk pada filsuf Zen, Dogen yang berkata, “Jika Anda ingin mengetahui diri Anda, lupakan diri Anda dan teraktualisasikan oleh 10.000 hal.”

Dalam kunjungan berikutnya ke Tiongkok, Lee menjadi tertarik dengan tradisi Taois tentang kaligrafi tinta terlempar, di mana sang seniman membiarkan takdir untuk memutuskan di mana pigmen itu jatuh. Dalam beberapa tahun terakhir, dia mulai bekerja dengan UAP Foundry di Brisbane, membuat pecahan dari tetesan perunggu cair.

Fragmen seperti permata itu terlihat seolah-olah tidak mungkin terjadi secara tidak sengaja, tetapi salah satu yang menarik dari pameran ini adalah instalasi video yang menunjukkan Lee hampir menari saat dia melemparkan logam panas itu menjadi seni.

Moonlight Deities, sebuah instalasi di mana cahaya bersinar melalui beberapa lubang melingkar yang membuat pola bayangan yang memikat, dibuat khusus untuk pameran ini, seperti halnya patung Secret World of a Starlight Ember.

Lindy Lee's Moon in a Dew Drop: Seni Didorong Oleh Rasa Ingin Tahu Yang Lahir Dari Perjuangan Keras

Dalam kedua karya tersebut, mudah bagi penonton untuk membenamkan diri dalam pola cahaya, bergerak dengan bayangan, menganggap diri mereka sebagai bagian dari alam semesta yang tidak pernah berakhir.

Dunia di mana kita menemukan diri kita sendiri hanyalah setitik dalam dahsyatnya alam semesta, dan pada saat yang sama merupakan wahyu keajaiban bahwa kita yang begitu kecil bisa menjadi bagian dari alam semesta, begitu besar. Lee menceritakan Macgregor kisah Buddha tentang jaring Indra, jaring tak terbatas, sebagai metafora untuk apa yang dia coba katakan melalui karya seninya.

Read Full Article
Posted on By: Chester Richards

Jane Austen, Monet Dan Phantom of the Opera

Jane Austen, Monet Dan Phantom of the Opera – Budaya telah lama dikelompokkan sebagai “tinggi” atau “rendah”, atau mungkin “tinggi” dan “populer” untuk melunakkan pukulan. Tapi bagaimana dengan di antaranya. Kata “middlebrow” muncul ke dalam bahasa Inggris pada tahun 1920-an sebagai penghinaan. Itu menggambarkan karya yang salah mengira selera bagus untuk seni yang serius dan konsumen yang tidak bisa membedakannya.

Kami bertanya kepada hampir 1500 orang Australia tentang preferensi dan partisipasi budaya mereka, dan memetakan tanggapan mereka pada suatu spektrum. Ada perbedaan yang jelas antara mereka yang tidak secara teratur terlibat dengan seni dan budaya di satu sisi dan pecinta bentuk seni tinggi atau avant-garde di sisi lain.

Jane Austen, Monet Dan Phantom of the Opera - Budaya Middlebrow Saat Ini

Area paling terkonsentrasi dari data yang dipetakan berada di ruang tengah. Tambalan ini berisi suka untuk Phantom of the Opera, Rhapsody in Blue, musik klasik ringan dan jazz, dokumenter TV dan acara polisi, Monet dan Ken Done, Tim Winton, Jane Austen, dan banyak lagi dapat memberi tahu kita apa yang membentuk budaya middlebrow saat ini. americandreamdrivein.com

Udara dan Rahmat

Dari dekade awal abad ke-20, kekuatan kembar baru dari budaya tinggi modernis dan budaya komersial massal menghasilkan pertengkaran berkelanjutan atas nilai budaya dan otoritas di antara para kritikus dan konsumen dalam “pertempuran alis”.

Bahasa alis menunjukkan tidak hanya perbedaan tetapi juga selera yang sangat berlawanan. Lebih buruk lagi, tiga tingkat alis bisa dianggap mewakili selera kelas atas, rendah dan menengah. Setiap kenaikan dari bawah mengancam mereka yang di atas.

Yang paling mengancam elit budaya bukanlah yang vulgar, tetapi pretensi para middlebrow terhadap budaya dan selera yang baik. Seperti yang dikatakan Virginia Woolf, middlebrow adalah: “Dengan kecerdasan yang tidak terkendali dalam mengejar tidak ada satu objek pun, baik seni itu sendiri maupun kehidupan itu sendiri, tetapi keduanya bercampur tak dapat dibedakan, dan agak menjijikkan, dengan uang, ketenaran, kekuasaan, atau prestise.”

Seni Middlebrow meniru seni yang serius, tetapi hanya menawarkan kesenangan yang mudah. Konsumen Middlebrow menginginkan budaya, tetapi prestise sosialnya. Institusi Middlebrow seperti klub buku atau radio membuat budaya tinggi dapat diakses oleh semua, yang konon “membodohi” dalam prosesnya.

Proyek Australian Cultural Fields melakukan survei nasional tentang preferensi budaya Australia pada tahun 2015, dan dalam buku baru, Fields, Capitals, Habitus: Budaya Australia, Divisi Sosial dan Ketimpangan, perhatian khusus diberikan pada “ruang tengah” budaya Australia. selera dan keterlibatan.

Peta tengah

Suka dan tidak suka individu untuk jenis buku, seni, musik, TV, warisan dan olahraga tertentu, dan partisipasi dalam kegiatan budaya, dipetakan sehingga preferensi bersama akan dikelompokkan bersama. Begitu pula sikap terhadap artis, penulis, komposer, dan tokoh TV dan olah raga tertentu. Hasil ini dipetakan terhadap variabel sosial termasuk usia, jenis kelamin, pendidikan dan kelas pekerjaan.

Latihan ini mengungkapkan dua zona rasa dan keterlibatan yang sangat berbeda, dan ruang tengah yang padat di antaranya.

Di satu sisi adalah zona partisipasi rendah (42% dari mereka yang disurvei) di mana tanggapan negatif terdaftar untuk hampir semua jenis buku, untuk Impresionisme, Renaisans dan seni abstrak, musik klasik ringan dan klasik, seni TV dan program dokumenter, dan banyak lagi.

Suka dan keterlibatan dibatasi pada TV komersial, acara realitas dan olahraga, musik country, lanskap dan potret, buku olahraga, penulis Stephen King, warisan keluarga dan tanah air, dan liga rugby.

Di sisi lain (21%), selera positif dominan, terutama untuk barang-barang yang secara tradisional bergengsi atau “terpelajar” seperti sastra klasik, novel modern, Impresionisme, buku-buku Pribumi, warisan Aborigin dan migran, ABC dan SBS, penulis David Malouf dan artis Margaret Preston. Yang tidak suka mendaftar untuk genre populer atau deklassé tertentu termasuk musik dansa dan lanskap.

Tetapi konsentrasi suka dan tidak suka yang paling padat berada di tengah budaya. Ini membantu kami memvisualisasikan middlebrow. Tanggapan positif berkumpul di sekitar musik klasik, seni Aborigin dan Renaisans, sejarah dan biografi Australia, novel kriminal, berita TV, dan program gaya hidup.

Dalam hal seniman dan karya bernama, ruang tengah bahkan lebih ramai. Di bidang sastra, Jane Austen duduk dengan bangga di tengah, bersama penulis seperti Bryce Courtenay, Jodi Picoult dan Woolf, dan pelukis Rembrandt, Monet, dan Jackson Pollock. Secara musikal, Nessun Dorma dan Phantom of the Opera sedang bermain.

Tidak suka juga termasuk dalam ruang tengah: untuk Ben Quilty, Francis Bacon, Kate Grenville, Ian Rankin, Ai Weiwei dan Caravaggio (bersama Stephen King, Big Brother dan Kylie Minogue!). Kehadiran tanggapan negatif, bagaimanapun, menunjukkan modal budaya bahwa penting untuk memiliki pandangan tentang angka-angka tersebut, bahkan jika negatif.

Jane Austen, Monet Dan Phantom of the Opera - Budaya Middlebrow Saat Ini

Siapa yang suka di tengah?

Kita dapat memetakan distribusi selera terhadap variabel sosial utama. Ruang tengah berhubungan erat dengan pekerjaan profesional-manajerial yang lebih rendah (seperti guru, kurator, akademisi); pendidikan tersier (tapi bukan pascasarjana); kelompok usia 45-64 tahun; dan penduduk perkotaan atau pinggiran kota. Wanita menempati ruang tengah; pria lebih dekat ke zona yang kurang terlibat. Tidak ada keselarasan sederhana dengan kelas; Budaya middlebrow tidak sejalan dengan “kelas menengah”.

Istilah “middlebrow” tetap sulit karena konotasinya yang merendahkan dan kuat. Apa yang dapat dikatakan pada kita adalah bahwa membayangkan budaya yang terbagi menjadi tinggi dan rendah tidak akan membawa kita terlalu jauh. Ada banyak hal yang bisa dinikmati di ruang tengah.

Read Full Article
Posted on By: Chester Richards

Bagaimana Tulisan Daniel Thomas Menyampaikan Kegembiraan

Bagaimana Tulisan Daniel Thomas Menyampaikan Kegembiraan – Pada tahun 1958, ketika Daniel Thomas muda pertama kali diangkat di Galeri Seni New South Wales, kata “kurator” tidak ada dalam kamus Dewan Layanan Umum. Dia merasa gelar resminya sebagai “asisten profesional” tidak akurat sehingga dia menandatangani suratnya “asisten kuratorial”.

Belakangan, birokrasi mengadopsi bahasanya dan istilah itu masih digunakan untuk menggambarkan posisi kuratorial entry level bagi lulusan baru.

Bagaimana Tulisan Daniel Thomas Menyampaikan Kegembiraan Seni Kepada Orang Australia

Tahun-tahun yang saya habiskan untuk bekerja untuk Thomas sebagai asisten kuratorial di tahun 1970-an mengubah pemahaman saya tentang apa yang bisa dilakukan seni. Kelakuannya yang murah hati berarti bahwa bahkan sekarang saya terkadang mendengar suaranya di telinga saya, mempertanyakan arti sebenarnya dari sebuah kata yang ingin saya gunakan. https://americandreamdrivein.com/

Thomas telah menjadi penggerak perubahan dalam seni Australia sehingga dia telah mempengaruhi hampir setiap institusi, kurator dan seniman.

Dia, pada gilirannya, adalah kurator pertama di AGNSW, Kepala seni Australia perdana di Galeri Nasional Australia dan Direktur Galeri Seni Australia Selatan, sebelum pensiun ke Tasmania, dekat tempat kelahirannya 89 tahun lalu. Di sini dia terus menulis dan membimbing mereka yang ingin mengetahui detail kecil dan visi besar seni di Australia.

Namun, pada 1960-an dan 70-an, Thomas mungkin lebih dikenal sebagai kritikus seni yang cerdas dan informatif dari Sunday Telegraph pertama dan kemudian Sydney Morning Herald. Penunjukan pertamanya, yang saat ini dianggap sebagai konflik kepentingan, dipandang pada saat itu sebagai cara untuk mendidik masyarakat tentang pentingnya seni.

Dia juga menulis esai perseptif yang diperluas untuk Seni dan Australia dan kemudian Seni Bulanan, serta esai dalam katalog ilmiah. Antologi Steven Miller dan Hannah Fink, Recent Past: menulis seni Australia, telah mengatur tugas Hercules untuk memadatkan esensi tulisan Thomas menjadi satu volume yang menyenangkan, sumber ilmiah yang juga menyenangkan pembaca umum.

Thomas memiliki sedikit waktu untuk konstruksi teoretis. Sebaliknya dia berfokus pada seni, seniman, dan keadaan. “Kerja lapangan lebih menyenangkan daripada penelitian perpustakaan,” tulisnya saat membahas lanskap tempat John Glover melukis dan lemari cermin, yang merupakan subjek dari banyak lukisan hebat Grace Cossington Smith yang terlambat.

Penjelasan Singkat Untuk Mendidik

Beberapa sarjana memeluk pengetahuan mereka untuk diri mereka sendiri, puas untuk berkomunikasi hanya dengan rekan-rekan mereka. Thomas melihat misinya untuk menyebarkan berita, untuk memberi tahu sebanyak mungkin orang tentang kegembiraan seni yang mendalam.

Dia segera menjadi master frase cekatan. John Brack dideskripsikan sebagai “pelukis yang pandai, pandai sampai menggoda”. Lukisan Fred Williams “diinvestasikan dengan sihir”. Lukisan awal karya Janet Dawson digambarkan dengan penuh semangat sebagai “peristiwa yang menggembirakan”. Dalam kritik selanjutnya dia mencatat dengan senang hati “hal-hal yang dibuat dengan baik” Rosalie Gascoigne dan menggambarkan Dorrit Black sebagai salah satu “temperamen pendiam tapi penuh gairah” dalam seninya.

Dalam buku baru ini, Thomas telah memberikan komentar tertulis tentang tulisan dan ilustrasinya yang lalu. Catatan yang menarik, informatif dan seringkali lucu ini ditandai sebagai “DT20”.

Dalam sebuah catatan tentang Miss Australia karya Martin Sharp, misalnya, dia menulis bahwa sang seniman “menekankan bahwa lukisan itu seluruhnya dilukis olehnya”. Kemudian, hampir sebagai tambahan, Thomas mengatakan kepada pembaca Sharp tidak secara fisik melukis beberapa karya yang dikaitkan dengannya, melainkan mendelegasikan kerja keras kepada asisten studionya, Tim Lewis.

Obituari yang ditulis untuk seniman ditulis dengan tujuan untuk menilai sejarah yang lebih panjang. Dalam obituari yang dianggapnya untuk Arthur Boyd, Thomas menyimpulkan “pelukis yang tidak rata harus dinilai berdasarkan karya terbaiknya”, pengingat halus bahwa Boyd membuat banyak potboiler.

Artis pop Robert Rooney, dia menulis, “gagal dalam kursus diploma seni komersial Swinburne Technical College dalam ilustrasi dan desain tetapi tidak menyia-nyiakan pengalaman.”

‘Museum yang lebih menarik’

Karena artikel-artikel tersebut disusun dalam urutan kronologis, dimungkinkan untuk melacak bagaimana Thomas telah lama menggunakan latar belakang istimewanya untuk kebaikan.

“Pandangan sekilas anak sekolah pertama tentang pesona seni liar” muncul ketika dia menjadi siswa di Geelong Grammar, yang terinspirasi oleh seniman pengungsi Bauhaus Ludwig Hirschfeld-Mack.

Gelar Oxford dan pengetahuan mendalam tentang seni Eropa bisa mengarah pada karier di Inggris, tetapi dia memilih untuk bekerja di Australia karena, “Saya ingin museum seni kita lebih menarik.”

Esai kedua dari belakang, Spirit of Place, yang ditulis pada tahun 2018, dapat digambarkan sebagai meditasi di atas batu, pohon, kehidupan, dan seni. Thomas menganggap bagaimana tanah yang dia kenal sejak masa kanak-kanak telah berubah “di bawah pengelolaan yang tidak baik oleh manusia yang tidak bijaksana”. Plastik dicuci di pantai Selat Bass ketika dulu merupakan rumput laut.

Bagaimana Tulisan Daniel Thomas Menyampaikan Kegembiraan Seni Kepada Orang Australia

Dia menamai rumahnya, Loeyunnila, kata yang digunakan orang Aborigin dari Port Sorrell untuk “angin kencang”. Tapi dia juga ingat, bagaimana orang Aborigin dari tempat ini dibawa dengan perahu di “pengasingan yang setara dengan hukuman mati”. Ada ketegangan antara penghargaannya terhadap budaya Aborigin yang langgeng dan pengetahuan bahwa nenek moyang langsungnya yang merampas tanah mereka.

Dia menyelesaikan ini dengan menyarankan bahwa “orang Aborigin menaklukkan kembali pikiran penjajah mereka, sama seperti orang Yunani menaklukkan kembali Romawi kuno”. Seperti kebanyakan tulisan Thomas, ini adalah ide yang patut diperdebatkan.

Read Full Article