Prevalensi Lebah Dalam Seni Sepanjang Sejarah Manusia

Prevalensi Lebah Dalam Seni Sepanjang Sejarah Manusia – Dengan krisis keanekaragaman hayati yang membayangi dan kekhawatiran akan keamanan dan keberlanjutan pangan, lebah sering kali menjadi berita utama. Pentingnya lebah dalam masyarakat kita sebagai penyerbuk dan penghasil madu tampaknya telah meningkatkan popularitas mereka dalam banyak upaya artistik, seperti film, media sosial, permainan, dan seni kontemporer.

Prevalensi Lebah Dalam Seni Sepanjang Sejarah Manusia

Apakah ketertarikan baru dengan lebah ini merupakan fenomena baru-baru ini? Dalam studi baru kami, kami mengeksplorasi bagaimana lebah diwakili di seluruh budaya, periode waktu, dan media seni yang berbeda.

Representasi mereka dalam seni akan memberi tahu kita bagaimana orang pada waktu yang berbeda memandang lebah, yang juga kami temukan telah menyebabkan lebah menjadi sumber inspirasi bagi berbagai bentuk seni. hari88

Seni lebah sepanjang waktu dan budaya

Lebah telah digambarkan dalam ukiran, perhiasan, koin, lagu, peralatan dan patung selama ribuan tahun. Salah satu penggambaran lebah pertama yang diketahui adalah dalam bentuk seni cadas dari 8000 SM di Gua Laba-laba (Cuevas de la araña) di Spanyol. Ini menunjukkan seseorang menaiki tangga untuk mengumpulkan madu dari sarangnya.

Kami meneliti sejarah lebah dalam budaya dan seni dari Cina, Amerika Tengah, Amerika Selatan, dan Australia. Berabad-abad sebelum lebah madu Eropa diperkenalkan, masyarakat manusia di Amerika Tengah dan Selatan memiliki hubungan dekat dengan lebah asli tanpa sengat (Meliponini).

Masyarakat pertanian maju seperti bangsa Maya mengembangkan teknik apikultur (Pembibitan dan pemeliharaan lebah untuk tujuan komersial atau pertanian) dan memelihara lebah asli di rumah mereka. Beberapa dewa di jajaran mereka ditahbiskan sebagai pelindung sarang, sementara yang lain sering diwakili dalam postur menyerupai lebah yang mendarat di patung yang menghiasi kuil.

Sementara seni Tiongkok memiliki sejarah panjang dalam merepresentasikan tanaman, pada Dinasti Tang (618-907) lebah madu mulai direpresentasikan dalam puisi dan lukisan, ketika peternakan lebah formal dan penggunaan produk lebah dalam pengobatan tradisional meningkat.

Sebelum Dinasti Tang, lebah dianggap dengan kecurigaan karena kemampuan beberapa lebah untuk menyengat, mengungkapkan bagaimana representasi estetika positif dari lebah berkembang dengan pemahaman yang lebih baik tentang nilai lebah bagi lingkungan dan kesejahteraan kita.

Suara lebah dalam budaya seni dan musik

Suara dengungan dan sinyal yang dibuat lebah telah membuat manusia penasaran selama berabad-abad. Memang, gaya musik “drone” yang dipopulerkan oleh The Beatles Tomorrow Never Knows dalam nama berasal dari kata-kata Inggris Kuno yang mewakili lebah jantan.

Di telinga, instrumen kuno seperti Didgeridoo Bangsa Pertama Australia, Bagpipe Skotlandia, dan Tanpura India menyerupai suara drone lebah yang kaya dan memesona, dan komunitas etnis China Barat Daya membuat drum lebah khusus untuk merayakan hubungan budaya dengan lebah.

Musik dan lagu yang diilhami lebah bervariasi untuk mengakomodasi berbagai macam pengalaman dan emosi yang coba disampaikan manusia. Di Inggris selama abad ke-17, Charles Butler menilai Melissomelos sebagai malaikat dari pengamatannya yang tajam terhadap “suara” lebah dan struktur sosial mereka.

Dalam musik populer, lebah dipanggil untuk mengekspresikan emosi manusia, dan mengeksplorasi dinamika dan penguasaan musik.

Saat ini, kolaborasi sesama spesies seperti “Into” oleh grup musik Be secara langsung menggunakan suara lebah madu untuk menghadirkan cara baru dalam membuat musik, sambil juga mempromosikan nasib para penyedia yang berharga.

Lebah dan arsitektur

Lebah adalah beberapa arsitek terbaik alam. Struktur heksagonal di sarang lebah telah mengilhami desain dan arsitektur bangunan di seluruh dunia, serta desain futuristik untuk Mars. Bangunan yang diilhami lebah ini terbukti melintasi waktu dan budaya, dan mewakili tujuan desain yang berbeda. Dalam beberapa kasus, arsitektur yang diilhami lebah membentuk struktur yang paling stabil dan efisien.

Bangunan lain bertujuan untuk menyoroti pentingnya lebah bagi manusia. Misalnya gedung “sarang lebah” parlemen Selandia Baru memberi penghormatan kepada efisiensi dan kerja sama lebah, dan arsitektur eksperimental The Hive, yang merupakan kubus kisi aluminium 14meter yang dibangun untuk menarik perhatian pada penurunan lebah madu.

Prevalensi Lebah Dalam Seni Sepanjang Sejarah Manusia

Desain modern seperti ini mencerminkan nilai yang dirasakan dari hidup atau bekerja seperti lebah madu.

Read Full Article

Siri Hustvedt Dalam Percakapan Dengan Julienne Van Loon

Siri Hustvedt Dalam Percakapan Dengan Julienne Van Loon – Saya pertama kali menemukan Siri Hustvedt melalui novelnya yang paling terkenal, What I Loved (2003), yang menarik perhatian saya melalui ulasan Janet Burroway di New York Times: “hal yang langka: pembalik halaman dengan rentang intelektual penuh”.

Siri Hustvedt Dalam Percakapan Dengan Julienne Van Loon

Diceritakan melalui Leo, seorang sejarawan seni tua yang merefleksikan keluarga dan hubungan selama beberapa dekade, novel ini dimulai sebagai pandangan kontemplatif pada seni, gender dan representasi, dan berakhir dalam genre thriller. https://3.79.236.213/

Karya Hustvedt mencakup novel, termasuk What I Loved and the Man Booker yang masuk daftar panjang The Blazing World (2014), memoar, esai, dan puisi. Karyanya mencakup feminisme, psikoanalisis, kritik seni, psikologi, filsafat, dan ilmu saraf.

Kami pertama kali bertemu tujuh tahun lalu, ketika dia setuju untuk diwawancarai untuk koleksi esai saya, The Thinking Woman (2019). Saya menghabiskan dua pagi di rumah Hustvedt di Brooklyn pada musim dingin tahun 2014, saat kami berbicara panjang lebar tentang sifat permainan.

Pada awal 2022, ketika Hustvedt dan saya memperbesar ruang hidup satu sama lain untuk membicarakan koleksi esai barunya, Mothers, Fathers and Others, kasus positif virus COVID-19 jenis Omicron meningkat tajam di New York dan Melbourne.

20 esai baru ditulis antara 2019 dan 2020, dengan latar belakang bagian akhir dari pemerintahan presiden Trump dan kedatangan pandemi COVID di New York.

Kami berbicara tentang seni, gender, kebencian terhadap wanita, rasisme dan otoritas budaya, dan ketertarikannya yang lama dengan karya seniman visual AS Louise Bourgeois.

Percakapan kami dimulai dan diakhiri dengan menyadari bahwa, sebagai pemikir, penulis, dan ibu, hidup kami tidak sesuai dengan kategori yang ketat juga tidak dibatasi oleh batas.

Budaya yang kacau, perbatasan kepolisian dan Amerika pasca-Trump

Esai “Open Borders: Tales from the Life of an Intellectual Vagabond” dimulai sebagai kuliah yang disampaikan Hustvedt di Guadalajara, Meksiko selama 2019, sementara pekerjaan sedang berlangsung di tembok terkenal Donald Trump.

Dia mengedepankan diskusi serius tentang kepolisian perbatasan dengan kenangan masa kecil yang menyenangkan mengunjungi Four Corners Monument di perbatasan empat negara bagian AS, menempatkan tangan di masing-masing dua negara bagian dan satu kaki di masing-masing negara bagian lainnya: “tempat tinggal yang bebas”.

Hustvedt menulis: “Kami menerima begitu saja bahwa batas-batas manusia kita sendiri berakhir dengan organ yang merupakan kulit kita, tetapi setiap orang pernah menjadi sekelompok sel yang membelah di dalam tubuh orang lain.”

Namun mengapa perbatasan dari segala jenis dijaga dengan penuh semangat? Dan mengapa perbatasan yang keropos begitu sering direpresentasikan sebagai situs horor dalam budaya kita?

Hustvedt beralih ke Kemurnian dan Bahaya Mary Douglas: analisis konsep polusi dan tabu, pertama kali diterbitkan pada tahun 1966, untuk membantu menjawab pertanyaan-pertanyaan itu. Saya bertanya mengapa buku khusus ini terus menariknya kembali.

SIRI HUSTVEDT: Saya pertama kali membaca Douglas’s Purity and Danger tidak lama setelah saya tiba di New York City, di sekolah pascasarjana. Ini adalah salah satu buku yang telah menopang saya selama bertahun-tahun. Ide utamanya adalah bahwa semua budaya membutuhkan ketertiban, semua budaya takut akan kekacauan, dan bahwa kebiasaan membersihkan kita ditentukan secara budaya.

Di beberapa budaya, kotoran hanyalah lelucon dan di budaya lain mereka dianggap sangat berbahaya. Jadi, Douglas tidak mengatakan bahwa kita semua memiliki masalah polusi yang sama, tetapi dia mengatakan bahwa masalah polusi ada di semua budaya. Dan kekaburan, bubur terutama bubur tubuh yang kita semua alami, cairan atau zat yang melewati ambang batas tubuh sangat mungkin dianggap berbahaya.

Bagi saya ini benar-benar merupakan pembukaan mendalam tentang bagaimana orang berpikir tentang segala jenis perbatasan. Douglas membuatnya sangat jelas bahwa Anda tidak dapat memisahkan batas-batas tubuh dari batas-batas masyarakat.

Kami menyebutkan, tentu saja, Trump dan perbatasan. Perbatasan menjadi lebih dari metafora daripada kenyataan… Maksudku, ada orang di perbatasan, ya. Tapi dalam drama sayap kanan yang sedang dimainkan, yang penting adalah ide untuk menyegel perbatasan dari penyusup gelap.

Siri Hustvedt Dalam Percakapan Dengan Julienne Van Loon

Dan ini berkaitan dengan masalah kemurnian, tetapi juga dengan kecemasan yang intens tentang hubungan seksual, tentang ketakutan akan Yang Lain yang melanggar batas, dan ancaman terhadap perbatasan yang diciptakan oleh hak-hak gender yang mengikis biner laki-laki/perempuan dengan mengeluarkan darah dan bocor melintasi perbatasan itu dan kemudian, seperti yang saya yakin akan kita bahas nanti, teror yang berasal dari manusia di dalam diri orang lain.

Read Full Article