Kecantikan & Keberanian: Know My Name Kisah Perempuan – Know My Name lebih dari sekedar pameran seni, meskipun pameran yang dilampirkan pada peluncurannya besar, rumit dan indah. Digambarkan sebagai “inisiatif kesetaraan gender”, ini adalah bagian dari strategi oleh Direktur NGA Nick Mitzevich untuk bergerak menuju budaya inklusi baik dalam mengoleksi maupun memamerkan.

Pameran dimulai dengan tampilan potret massal, digantung seperti salon abad ke-19, hampir seperti penjaga kehormatan. Subjeknya adalah semua orang dengan tujuan.

Potret monokrom Brenda L. Croft yang intens tentang Rumah Bibi Matilda, sesepuh Ngambri-Ngunnawal, menyambut kedatangan pedesaan. Di dekatnya, potret Julie Dowling yang ikonik dan memilukan tentang keluarganya serta kesedihan dan kehilangan komunitas ditempatkan di samping Dian Dreams (1909) dari Violet Teague, sebuah lukisan dengan subjek yang tidak perlu mendapat persetujuan siapa pun. www.mustangcontracting.com

Beberapa karya terkenal, yang lain kurang begitu. Tak pelak, mata tertuju pada The Sock Knitter (1915) karya Grace Cossington Smith, karya yang pertama kali menempatkan seniman perempuan di pusat sejarah seni Australia.

Seabad sebelum Countess Report pertama merilis data yang diteliti dengan cermat tentang perlakuan yang tidak adil terhadap seniman wanita, The Sock Knitter dipamerkan di pameran tahunan Royal Art Society of NSW tahun 1915. Ia diabaikan, seperti halnya sang seniman, yang telah lama dianggap sebagai pelukis bunga “amatir wanita”.

The Sock Knitter tetap berada di studionya hingga akhir 1950-an ketika ditemukan oleh Bernard Smith. Cossington Smith sekarang mungkin dikenal sebagai seniman modernis paling penting di Australia, namun dia menghabiskan sebagian besar hidupnya dalam ketidakjelasan yang relatif.

Pameran ini adalah sinyal Mitzevich dari perubahan kebijakan koleksi NGA menjadi salah satu tindakan afirmatif. Sebelumnya, galeri hanya menampung 25% karya seniman perempuan.

Yang mengejutkannya, kata dia, adalah meskipun profil seniman perempuan meningkat dalam empat dekade terakhir, proporsi karya seniman perempuan yang masih hidup yang dikumpulkan oleh galeri pada waktu itu lebih sedikit dibandingkan tahun-tahun sebelumnya.

Direktur pertama galeri, James Mollison, mungkin tidak berprasangka buruk terhadap wanita, tetapi dia tidak berprasangka buruk terhadap kami. Karya-karya utama Rosalie Gascoigne, Joy Hester, Tracey Moffatt dan Emily Kame Kngwarreye semuanya dibeli di arlojinya. Banyak karya terbaru di pameran ini berasal dari tempat lain.

Dapat dikatakan bahwa tidak mungkin untuk mengkonfigurasi ulang seni Australia hanya dengan menggunakan satu jenis kelamin. Tentu saja ada jawaban yang mudah untuk ini. Selama bertahun-tahun, hampir semua seni yang dipamerkan di depan umum dilakukan oleh laki-laki.

Hubungan, bukan sejarah

Keindahan dan keberanian dari pameran ini adalah mengabaikan setiap upaya untuk menempatkan seniman ke dalam gerakan tertentu. Sebaliknya, kurator Deborah Hart dan Elspeth Pitt telah menciptakan apa yang mereka sebut dengan tepat sebagai “kisah baru seni Australia”, salah satu hubungan, bukan sejarah.

Ini adalah argumen solidaritas dan inklusi yang luar biasa dan melingkupi. Pekerjaan dikelompokkan berdasarkan perhatian tematik; melintasi batas budaya dan kronologis. Hirarki tradisional antara seni tinggi dan rendah dibubarkan.

Setelah pintu masuk bergaya salon, pengunjung beralih ke interpretasi yang berbeda dari mitos penciptaan yang hebat itu, Seven Sisters. Ruang tersebut didominasi oleh komisi terbaru galeri, instalasi besar oleh penenun Tjanpi.

Ini bergabung dengan lukisan tentang subjek yang sama, termasuk karya suster Ken dari Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara Lands. Pesannya adalah kolaborasi dan kemurahan hati.

Di ruangan berikut, Connection with Country, seniman dari berbagai generasi dan budaya terkait dengan tanah dan lingkungan. Ini termasuk dinding batik Utopia, pengingat bahwa Jeanie Pwerle, Rosie Kngwarray dan Emily Kame Kngwarreye pertama kali bekerja murni di tekstil.

Lukisan hebat Emily Kame Kngwarreye Untitled (Alhalker), (1992), dari koleksi Galeri Seni New South Wales, menceritakan tentang negaranya.

Pagar Berbulu Rosalie Gascoigne membangkitkan keindahan lanskap di sekitar Canberra, sementara instalasi Janet Laurence, Requiem, berduka atas hilangnya kehidupan alam. Fiona Hall’s Tender, dengan sarang burungnya yang ditenun dari pecahan uang dolar Amerika, memberikan pengingat yang tegas tentang kefanaan dan kebodohan uang.

Terlepas dari ruang pameran yang luas, Anda dapat menikmati kesenangan intim dari dekat dan pribadi dengan panorama terukir epik Bea Maddock, Terra Spiritus dengan warna pucat yang lebih gelap (1993-98), perjalanan keliling Tasmania yang direkam dengan susah payah, menghubungkan aslinya nama yang dikenakan di tanah oleh penjajah Inggris. Lalu ada pengerjaan ulang indah foto kolonial Narelle Jubelin, semuanya dalam petit point.

Perubahan waktu

Di ruangan bertajuk Kolaborasi dan Peduli, tempo berubah. Sebuah dinding besar ditutupi dengan poster-poster aktivis dan lebih banyak lagi karya yang menghasut, termasuk Relik Phoenix (Frances Budden), kritik biadab yang bersulam tentang Katolik dan penghargaannya terhadap perempuan.

Rasa kemarahan dan protes yang meresapi dinding ini cocok dengan Resistance REA ini ulang dari Aborigin bendera gantung berlawanan.

Karya-karya polemik ini diimbangi dengan kebenaran Westbury Quilt, yang dibuat oleh Misses Hampson di Tasmania utara pada tahun-tahun awal abad lalu. Kotak kecil merah dan putih selimut, yang disulam dengan detail kehidupan sehari-hari, berpusat pada visi ideal Ratu Victoria.

Meskipun mereka dipamerkan di bagian yang berbeda, selimut ini mungkin lebih mirip dengan sandal yang dikerjakan Esme Timbery’s Shell (dari 2008) daripada pameran lainnya. Keduanya berbicara tentang skala domestik pekerjaan tradisional perempuan, dan cara seni dapat menyusup ke dalam ruang sehari-hari.

Ada rasa keakraban dalam ruangan, Warna, Cahaya dan Abstraksi, karena kontribusi seniman perempuan terhadap Modernisme telah terekam dengan baik. Berikut adalah favorit lama para pionir Dorrit Black, Cossington Smith, Grace Crowley, Klytie Pate menginformasikan generasi selanjutnya termasuk Margaret Worth, Janet Dawson, Virgina Cuppaidge dan Melinda Harper.

Ruangan bertajuk Performing Gender menampilkan rangkaian lengkap Persona dan Bayangan Julie Rrap, foto-foto yang dimanipulasi berdasarkan tubuhnya dan lukisan Edvard Munch.

Ini, bersama dengan Adegan hitam dan putih yang luar biasa dari Anne Ferran tentang Kematian Alam, dan Sesuatu yang Lebih dari Tracey Moffatt, mungkin adalah karya paling akrab bagi mereka yang tumbuh dewasa di tahun 1980-an.

Mengingat adalah ruangan yang paling tenang. Instalasi taman memorial Kathy Temin menghormati hilangnya keluarga dengan arsitektur bulu palsu. Fragmen perunggu Lindy Lee mengingatkan kita bahwa kita hanyalah bintik di alam semesta, sementara penelitian penerbangan, rangkaian foto Rosemary Laing, menunjukkan sosok pengantin yang mengambang di langit biru yang jernih.

Pamerannya begitu besar hanya setengahnya yang dipajang sekarang. Paruh kedua direncanakan pada Juli tahun depan (didahului dengan konferensi online). Yang itu mungkin lebih menantang karena akan mencakup karya-karya Pat Larter, yang selama bertahun-tahun lebih dikenal sebagai istri Richard Larter.

Read Full Article